Muerte por mil cortes

muerte-por-mil-cortes

Ayer jueves 15 de septiembre de 2016 tuve el honor de ver en el Centro León “Muerte por mil cortes”, un documental de ámbito medioambiental dirigido por Jake Kheel y Juan Mejía Botero. Ambos profesionales son individuos comprometidos por la conservación del medio ambiente. Kheel ha trabajado en varios programas de soluciones de la degradación de los recursos ecológicos y Mejía Botero en la producción de diversos cortometrajes de índole antropológico.

El título del documental hace alusión a una forma de suplicio chino utilizado hasta principios del siglo XVIII para ejecutar penas de muerte. Según la fuente de Wikipedia; esta práctica consistía en descuartizar al reo, que previamente era drogado con opio y atado a un poste hasta extracción de un órgano vital. Si hacemos un símil con el tema tratado en el documental; es simbólicamente lo mismo lo que le están realizando las grandes corporaciones sin escrúpulos a nuestros recursos ecológicos.

El tema central del documental es la deforestación ilícita que se ha ido realizando en el Parque Nacional Sierra de Bahoruco con el fin de obtener carbón y venderlo ilícitamente. Es decir, una crítica exhaustiva a la avaricia del ser humano.

El documental por todos los pasajes mostrados tiene un gran valor antropológico y etnográfico debido a que se presentan las manifestaciones sociales y culturales de los individuos aledaños a la zona; desde las costumbres cotidianas, ritos religiosos y expresiones artísticas.

Es mostrado explícitamente en el documental que la explotación irracional de los recursos ecológicos trae graves consecuencias para la estructura social; tales como: enfermedades, pobreza y migraciones masivas.

Todo lo proyectado en este trabajo cinematográfico me motivó a realizar una introspección profunda sobre la realidad sociopolítica de la isla de la Hispaniola; discurre por lo siguiente. Gran parte de los citadinos de los sectores populares con prejuicios vinchistas-ultranacionalistas de República Dominicana satanizan y culpabilizan a los habitantes haitianos por los actos de explotación sin conciencia de los bosques, sin embargo… ¿Realmente son ellos los culpables? No, ellos sencillamente son peones de una estructura más compleja de hombres ambiciosos y sin principios éticos que solo les interesa acrecentar sus riquezas sin pensar en el futuro de las nuevas generaciones.

Y vuelvo a interrogarlo a usted, estimado lector ¿Si no tuviera los recursos necesarios para satisfacer sus necesidades fisiológicas básicas, no haría usted lo que fuera para preservar su existencia? He ahí la cuestión.

Muerte por mil cortes es un trabajo digno de apreciar; es imposible verlo sin que te despierte la indignación y el deseo de asociarte a una organización no gubernamental que luche por la preservación de nuestros recursos naturales.

En fin, le invito a participar en el festival de Muestra de Cine Medio Ambiental realizado en el Centro León. Es una experiencia que me ha ayudado bastante para sensibilizarme más sobre los recursos de la isla en que vivo; además me ha ayudado para reconfirmar mi tesis sobre el Arte, la cual es que el fin ulterior del este mismo es sensibilizar el alma del ser humano para que este sea cada vez más empático y comprometido con el medio.

 

Por: Julio Pérez Cabrera

The Wall

The Wall es una película que es imposible verla una sola vez debido a la complejidad de los temas expuestos y la diversidad de símbolos que el espectador debe decodificar.

La primera vez que la vi floreció en mí una abominable amargura de modo similar a la que experimenta Antoine Roquentin, personaje principal de la novela “La náusea” del escritor y filósofo francés Jean Paul Sartre. Sin embargo, después de verla varias veces logré calmar el desasosiego que me causaba para así poder comprender la tesis planteada en la película.

Argumento

Este filme dirigido por el director británico Alan Parker, con animaciones de Gerald Scarfe y con un excelso guión de Roger Waters está basado en el album conceptual de la legendaria banda británica Pink Floyd. La trama de la película se sustenta en la historia de una estrella de rock ficticia llamada Pink que es una especie de alter ego de las vivencias de dos de los miembros de la banda: Syd Barret y Roger Waters.

Pues bien, Pink es un personaje existencialista que tiene la condición vital de sentirse arrojado en el mundo y por lo tanto responsable de sus circunstancias. Él es un individuo que padece una gran cantidad de traumas que con el transcurso de los años se transforman en ladrillos de su muro metafórico que lo aleja de su dura realidad pero que al final lo sumerge en una fantasía autodestructiva.

El primer trauma que sufre es la muerte de su padre en un combate de la Segunda Guerra Mundial. Cuando sucede esto él apenas era un niño que empezaba a conocer la vida lo que infortunadamente lo conllevó a madurar antes de tiempo y tenerle que decir adiós a la bella ingenuidad.

La segunda situación traumática que vive en su etapa de infante es la marginación y opresión por parte de profesores frustrados que le impiden desarrollar su parte creativa con el fin de que se alienara como el resto, no siendo más que un ente homogéneo y servil para la gran máquina.

 

CHildren 2

Ahora bien, cuando llega a su etapa de adultez se transforma en un músico exitoso, obtiene todas las propiedades que deseaba  y logra contraer matrimonio. Sin embargo aún seguía sintiendo dentro de sí un gran vacío existencial que no lograba calmar.

A pesar de todo, Pink empieza su verdadera autodestrucción cuando en su proceso de gira como músico se entera del acto de infidelidad por parte de su mujer. En ese momento Pink cae abatido e inicia anegarse de manera desequilibrada en el libertinaje (groupies, drogas y alcohol) con el fin de mitigar su sufrimiento.

“What shall we use

To fill the empty spaces

Where we used to talk?

How shall I fill

The final places?

How should I complete the wall.”

                                                                                                                 (Empty spaces, Pink Floyd)

 

Pink, al no lograr saciar su vacío es absorbido por su propio agujero negro a un estado locura. En su estado delirante sufre una metamorfosis de un hombre sensible a un hombre fascista. De ahí empieza a dirigir a todas las masas enfurecidas para que siguieran su mandato destructivo. No obstante, todo esto ocurre solo en su mente.

Al final, Pink es mostrado en una escena encerrado en un baño llorando y  recitando algunos de sus poemas. Sin embargo en su mente vive una experiencia surrealista: el juicio.

“Good morning, Worm your honor

The crown will plainly show

The prisoner who now stands before you

Was caught red-handed showing feelings

Showing feelings of an almost human nature

This will not do”

                                                                                                                     (The trial, Pink Floyd)

En el delirio es juzgado por su maestro, su madre, su esposa y el Estado. Todos en forma de figuras surrealistas. El más peculiar de todo es el Estado que es simbolizado en forma de un ente de dos patas que habla por el ano y que al final es quien defeca todos los recuerdos traumáticos en el muro de Pink  derrumbándolo y volviéndole de nuevo a la realidad.

 

Trial6

 

 

Análisis de la película

En The Wall se plantea una crítica exhaustiva a diversos temas como son: la guerra, el consumismo, la sobreprotección materna, el sistema educativo opresor, las drogas, el libertinaje, entre otros.

Debido a la complejidad de la película me enfocaré en mi análisis en un tópico que se conecta con el resto y le da justificación a la conducta del personaje principal. Este tópico es el nihilismo existencial.

Pink es un personaje que anda por la vida sin ningún sentido y que trata de atenuar todo su sufrimiento a través de conductas escapistas.

Es por esta razón que me  gustaría emplear el pensamiento del escritor y psiquiatra austriaco Víctor Frankl para evaluar a Pink. Frankl en su teoría logoterapeuta planteaba que no importa que tan adversa sea la situación que esté padeciendo un individuo, si éste tiene un sentido para vivir dará todo para seguir hacia adelante y no dejarse ser atrapado por pensamientos autodestructivos.

Frankl desde una perspectiva empírica reconocía la importancia de brindarle un sentido a la existencia a pesar de todos los infortunios que esta representara pues él mismo fue víctima de perderlo todo en el campo de concentración de Auschwitz donde perdió a su esposa, a sus amigos y el manuscrito que contenía su obra maestra. Sin embargo, a pesar de vivir todas esas circunstancias adversas aún conservaba su voluntad de sentido que le motivaba a seguir hacia adelante.

En el caso de Pink su voluntad de sentido estaba en un proceso agonizante lo que le llevó a aislarse de su realidad y dejar de vivir plenamente. No obstante, al final con la destrucción del muro recupera de nuevo su sensibilidad humana.

En fin, considero esta película una obra maestra por la manera en que es mostrado el proceso de deshumanización que pasa un individuo en una sociedad de posguerra que le incita a llenar su vacío a través de objetos materiales. Este es un retrato perfecto de la dirección que han tomado las sociedades posmodernas que a través de los medios de comunicación de masas tratan de crear falsas necesidades en las personas para que consuman e identifiquen sus pertenencias como parte de su identidad. Por este motivo  asumo que este filme debe ser visto por todos los filósofos, sociólogos y psicólogos de nuestra época para que analicen este mal contemporáneo que tanto nos afecta.

Julio Pérez Cabrera ©