Reseña de la obra de: Rosee Abreu

Rosee Abreu es una talentosa artista de la ciudad de Santiago que se desarrolla en las áreas del dibujo y la música. Actualmente forma parte de la banda de rock Búyazeh como también tiene un proyecto individual llamado &c en el cual ha lanzado un primer EP llamado “Etcétera”.

Según como me había comentado, la mayor motivación de Rosee es el hecho de inspirar a los demás. Siempre que dibuja o escribe una canción lo hace como forma de expresar sus sentimientos y lo que le parece más satisfactorio es que las personas se sientan identificadas.

En cuanto a sus influencias musicales se encuentran: Neighbourhood, Silvio Rodríguez, The Smiths y The XX. En el dibujo se siente inspirada por: Sean From Texas y Keith Haring.

En fin, aquí les muestro algunas de sus ilustraciones como tambien su primer EP.

 

 

 

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Por: Julio Pérez Cabrera

Reseña de la obra ilustrativa de Karim López

 

Karim López es un talentoso artista polifacético de la ciudad de Santiago. Durante su trayectoria como artífice se ha destacado por su disciplinada labor como ilustrador, escritor y músico.

De las ilustraciones de este artista podemos destacar el carácter experimental que éstas poseen. Cada una de ellas están basadas  en experiencias personales, relatos ficticios y por la musa que le produce escuchar algunas canciones que han trascendido a lo largo de la historia. Sus ilustraciones  están marcadas por cierta originalidad que demuestran la facultad extraordinaria de Karim a la hora de crear como también el desarrollo de un estilo que lo diferencia del resto.

He aquí algunas de ellas:

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R30DD – Soundtrack – #28: The Beatles – “A Day In the Life”

(28/30h). Con el café aún caliente haciendo montañismo en mi garganta, el periódico a medio desenvolver botando páginas y con los dedos de uno de los pies amarrando los cordones del otro zapato – que por cierto, veo que le falta limpieza – corro por el pasillo tratando de ir más rápido que las burlonas manecillas del reloj, quienes no se dan por vencidas. Paraguas por si llueve, y tanto el café como el periódico como las hojas que quedaron detrás como la urgencia y los cordones que son cuerda de arco, me impulsan hacia arriba para fundirme con la calle, el humo, y los demás transeúntes que no sé si son papeles sobrantes de otros periódicos o gotas de energizantes que de tanta cafeína tomaron vida propia y echaron a andar. ¡Soy el rey de la prisa! ¡El monarca de lagañas que se fueron mojadas por el lavadero junto a barba afeitada! ¡Emperador del polvo de asfalto! Dios mío…da lo mismo ya si la semana empieza o termina.

 

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R30DD – Soundtrack – #27: Derek and The Dominos – “Layla”

(27/30h). Cuenta la antigua leyenda árabe que Layla (que se traduce como “noche”), le fue negada por su padre al pobre Majnun, quien descendió de romántica locura a lo más oscuro e inhóspito, tanto de bosques y parajes como en su interior. Y que allí, donde la luz de lo cuerdo no podía más alumbrarle, pidió al Creador no dejarle salir de su encierro si eso significaba regresar al mismo calvario de no estar con Layla. La leyenda tras muchas vueltas y arduos valles llegó a una eventual feliz conclusión, pero mientras ésta llegó, Magnum cambió la noche con cuerpo y nombre de mujer por esa que le abraza con el frío y la duda, en medio del desconsuelo. Se refugió en un corazón que lo consumía sin dejarlo salir. Un altar de arterias. Una virgen para los decepcionados. Un modelo a repetir hasta que a los siglos se les termine el combustible. Fascinante, pero desgarrador.
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(15/31f). La idea de pasión no debe asociarse exclusivamente, como suele equivocarse, al acto del sexo, pero la aproximación desde el punto de vista ejecutivo, debe ser parecida. No puede ser de otra forma si se quiere efectiva. Hacerle el amor a las ideas, sentir el fuego envolvente de las cosas que nos gustan, mientras la sangre nos zumba en los oídos ansiosa de ensordecernos en el mágico ritual de la actividad durante la que el tiempo se detiene y la piel se nos eriza. La pasión no hace distinción entre personas, funciones ni sobretodo, objetos.

 

Para concluir, si le interesa ver más de sus ilustraciones puede verlas por su blog: www.pop69.blogspot.com

Reseña de la exposición: Color Urbano

La exposición Color Urbano del artista Wali Vidal en su unicidad es una representación visual de los aspectos más peculiares y característicos de la idiosincracia dominicana; en esta exposición vemos visualizado desde el vendedor de frituras, la virgen María, hasta el grupo de niños traviesos del barrio.

En lo personal quedé encantado al observar el tecnicismo y la calidad en los trazos; esto demuestra la profesionalidad de este pintor de la ciudad de Santiago.

Tengo que destacar que me reí bastante al ver varias de las piezas, principalmente la que representa a tres políticos de manera caricaturesca.

Por tal razón, les invito a todos mis lectores a pasar por Casa de Arte a contemplar esta exposición de este talentoso pintor que ha engendrado esta ciudad.

 

Por: Julio Pérez Cabrera

Análisis de la obra “En el camino de la iluminación” de Edison Montero

Hace dos semanas fui a ver la exposición “Tiempo de comic” en el Taller de Arte Contemporáneo Tríptico. Fui acompañado de mi amiga y colega Gabriela Gell. Nosotros, al contemplar las creaciones artísticas quedamos sorprendidos por la diversidad estilística, al igual por la fascinante creatividad de los artistas locales.

Sin embargo, hubo una pieza en la cual nos detuvimos aproximadamente por 20 minutos con el fin de analizarla y comprender el trasfondo filosófico y antropológico que al artista quería comunicar.

La obra a la que me refiero es la secuencia narrativa de Edison Montero “En el camino de la iluminación”.

Esta es una obra con un acabado muy bien logrado. Los trazos se notan que fueron realizados con la mayor sutileza posible. Los colores hacen que el espectador se transporte a un plano surrealista donde el individuo y el universo conservan una unicidad armoniosa. Considero que esta es la razón por la que mi amiga y yo quedamos impactados al observar la creación.

Un punto muy interesante de la secuencia es que el artista utiliza un animal serpentiforme que engulle su propia cola, formando así una figura circular. Este es un símbolo utilizado por la gran mayoría de las escuelas esotéricas; simboliza el ciclo eterno de la vida o tal vez el absurdo de la existencia, tal como lo plantearían los pensadores nihilistas como fueron: Friedrich Nietzsche y Martin Heidegger.

Ahora bien, el concepto etnográfico que plantea el pintor es lo que nos resultó más interesante. Desde nuestra percepción, nosotros llegamos a la conclusión de que el artista partía como base fundamental el libro de la Biblia. Entonces, al ser Edison Montero un pintor de gran ingenio, interpretamos que intento transmutar todo el andamiaje conceptual que nos han inculcado desde que somos niños. La imagen de Cristo que no enseñan en las iglesias y en las escuelas es el Cristo blanco y de cabello lacio como lo elaboraba el pintor barroco Diego Velázquez, pero … ¿Realmente Cristo fue de tez blanca si se estima que se desarrolló por las zonas aledañas a Egipto? ¿No será esta una visión de un cristianismo tergiversado por lo alta nobleza del Occidente?

En definitiva, “En el camino de la iluminación” es una obra maestra de este talentoso y prometedor pintor de República Dominicana que nos hace cuestionarnos sobre muchas concepciones que nos han sido infundidas y que por ser de carácter dogmático no cuestionamos. Así que le invito a usted, estimado lector, a que pase a ver la exposición “Tiempo de comic” en el Taller de Arte Contemporáneo Tríptico; le prometo que no se arrepentirá.

 

Por: Julio Pérez Cabrera

Riesgo

“El amor es aquel estado en el que el hombre ve, la mayoría de las cosas como no son. La fuerza de la ilusión alcanza entonces su apogeo, y lo mismo la fuerza dulcificante y transfiguradora. En el amor se soporta mucho más que en cualquier otra condición, se tolera todo”

Friedrich Nietzsche

Unión

El pasado sábado 4 de junio de 2016 tuve la oportunidad de ir a ver la exposición fotográfica “Riesgo” de Yves Drube y Aura Santos. Antes de entrar al salón donde está instalada la exposición tenía una noción preconcebida de lo que creía que iba encontrar. Sin embargo, tengo que admitir que fui sorprendido. El afiche sobre la exposición que había visto daba la noción de que iba ser de naturaleza erótica y un poco cliché. De manera irónica, fue todo lo contrario a lo que pensaba. Los esquemas que tenía prestablecido fueron quebrados de una manera formidable desde la primera pieza. Algo me decía que era imposible encontrarme con algo superfluo y más partiendo de ellos.

Pues bien, esta exposición está conformada por doce piezas fotográficas que en su unicidad plantean un análisis existencialista de un tema universal: el amor. En esta, el fotógrafo Yves Drube marca el inicio de su experimentación estilística. Planteo esto dado a que todas las obras fotográficas de Yves anteriores a las de “Riesgo” son en blanco y negro con un contenido que incide en la crítica social. No obstante, en esta nueva creación utiliza la fotografía a color con un contenido enfocado en la expresión de algo tan íntimo como son los sentimientos.

Las primeras cuatro piezas de la exposición presentan la ilusoria parte dulcificante del amor convencional en la que cada individuo se desprende ciegamente de su individualidad para entregarse por completo al otro. En la unión, muy perceptible en la obra, es donde inicia el riesgo. El riesgo a ser engañados, heridos o decepcionados.

En esta fase anestésica llamada enamoramiento, los dos seres que conforman la pareja  se les olvida que son uno por lo que inicia la crisis de la identidad por la filiación en el “nosotros”. De esa crisis de identidad surge paulatinamente la fase de desgarramiento de la ilusión por los indicios de posesividad, decepción, celos y monotonía. Esto conlleva a la fase de ruptura que bien conceptualizado en la pieza “Decisión” encauza a un sufrimiento abismal debido a la aniquilación de la identidad del “nosotros”. De ese proceso de abatimiento comienza la restructuración del yo y por lo tanto el recuentro de los individuos consigo mismos.

Dolor

A pesar de que “Riesgo” está cimentada en la exteriorización de las diversas etapas del amor, notó de una manera sutil una crítica social a los esquemas sociales establecidos. Conociendo las inclinaciones libertarias de Yves Drubre logro intuir un planteamiento al no recaer en el desprendimiento total de nuestra identidad pues resulta que todo va y viene; lo único que perdura junto a nosotros es nuestro ser, por lo tanto lo que percibo es un llamamiento a ser auténticos y por lo tanto no abatirnos en las redes del apego pues como se representa en la pieza “Decepción”, lo único que trae es sufrimiento.

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Después de largas reflexiones he llegado a la conclusión de que lo da la magnanimidad a la exposición es la manera en cómo es representado un tema tan universal como es el amor. Es inevitable que cada espectador asocie sus experiencias y recuerdos particulares con lo figurado en la obra. Esto es lo que permite la multiplicidad de interpretaciones que nutren más la obra.

Así que felicito a Yves Drubre y a Aura Santos por el gran trabajo realizado. Por otro lado, les invito a ustedes estimados lectores a visitar la exposición en las instalaciones de Utopía.

 

Para finalizar, aquí les dejo un tema de un grande del rock suramericano: Gustavo Cerati. Que sea de su provecho.

 

Julio Pérez Cabrera ©

Si quiere leer otro análisis  le recomiendo: Los artificios del ego

 

 

 

 

 

Detrás del antifaz

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Incómica Incómico es una excelsa representación simbólica de una de las virtudes más escasas de nuestro tiempo: la ingenuidad. Incómica Incómico es un niño que parte del cuestionamiento constante, sin prejuicios ni dogmas establecidos por la cultura dominante, de temas que casi nadie quiere tocar debido a que la gran mayoría de individuos se apegan a estas ideas como si fueran parte de su ser. Estas pueden ser tanto de índole religiosa, política y filosófica.

Es curioso saber que etimológicamente el término “infante” significa “aquel que carece de lenguaje hablado”[1]. Entonces, si planteamos que un ser humano experimenta una etapa de “infante”, quiere decir que ha llegado a un proceso de desculturización, logrando así ver la realidad sin preceptos que son inmiscuidos en su conciencia por la relación y la influencia de su entorno. Esta misma idea la plantearon ya en el pasado,  Platón en “El mito de la caverna”, Nietzsche en su “Así habló Zaratustra” y Antoine de Saint-Exupéry en “El principito”.

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Cualquiera que observara el material de Incómica Incómico sin conocerlo de manera íntegra, podría creer que sus tiras gráficas provienen de una mente con una acidez satírica inmensurable; pues no es así, es simplemente la reacción de un niño al ver absurdo que nos gobierna y, la ceguera de quienes solo se quejan y no mueven ni un dedo por un cambio social ni por la nutrición de sus conciencias. Incómica Incómico no profesa en sus tiras una respuesta sino una pregunta, pues como afirma en la introducción de su libro “Parto sin cesárea”:

“La educación que no cultiva la actitud inquisitiva, es sólo un instrumento para la dominación. No hay nada más peligroso para el poder que un individuo que cuestiona. Sólo una sociedad que pregunta puede llegar a ser libre; porque son las preguntas y no las respuestas de lo cómodamente ya sabido y muchas veces falso, las que marcan el derrotero futuro y la existencia.”

Una gran verdad se esconde en este aforismo. En base de la misma tesis me hago la interrogante de que sería del desarrollo y el transcurso de la humanidad sin individuos con la actitud inquisitiva,  rebeldes al orden establecido, individuos como: Heráclito, Lucrecio, Sócrates, Buda, Jesús, Copérnico, Giordano Bruno, Voltaire, entre otros tantos.

Como decía Gustavo Cerati[2] en la canción, “Deja vu”: “Sacar belleza de este caos es virtud”.  Ahora bien, transformar el caos en carcajadas catárticas a través de una tira gráfica, sencillamente… no tiene precio.

Hay un detalle que siempre permanece en las sombras y que la gran mayoría no se percata de ello, el esfuerzo, el tiempo, la disciplina y el genio que se necesita para realizar trabajos de esta calidad. En fin, no me queda más que darle las gracias a Incómica Incómico por brindarnos cada día una parte de sí, sus creaciones.

                                                                                               Por: Julio Pérez Cabrera

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[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Infante

[2] Gustavo Cerati (1959-2014) fue un músico, cantautor y compositor argentino que influyó bastante en la música rock iberoamericana. También conocido por haber sido miembro de la banda Soda Stereo.